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梁謙剛
2025-06-18 13:32
從1905年京劇大師譚鑫培配合著鑼鼓點甩髯提刀，被一部木殼手搖攝影機定格下中國電影的第一幀，到2025年“哪吒”在IMAX銀幕上掀起滔天巨浪，光影流轉間，中國電影已走過整整120年。在2025年這個具有里程碑意義的年份，第27屆上海國際電影節（簡稱“上影節”）于6月13日正式拉開帷幕。
中國證券報記者在上影節現場走訪看到，“光影之城”氛圍拉滿，“科技+電影”“AI+電影”仍然是上影節行業論壇的重要議題。面對當前電影市場現狀，在上影節活動現場，光線傳媒、萬達電影、大麥娛樂等上市影企的高管紛紛呼吁，電影行業要用更大的勇氣和更大的變革能力實現自我革新。
共赴光影之約
作為全球電影行業交流的重要窗口，今年上影節網羅來自全球的優秀影片助力文化交流和行業發展，在全城點燃了一場全民參與的觀影狂歡。
記者了解到，今年來自71個國家和地區的400多部影片齊聚上影節，總計約1500場電影在上海各大影院放映。此外，還有超百場映后見面會，讓電影人與觀眾零距離交流。
“開票10分鐘，熱門場次就全紅了！”“今年搶票感覺比春運還激烈！”——這是記者在上影節不少熱門影片開票后，從社交平臺和影迷社群中聽到的最普遍的聲音。大麥、淘票票數據顯示，上影節首日開票1小時后，已有92部影片、600余場次售罄，出票量達37萬張。購票觀眾來源地包括呼倫貝爾、哈爾濱、三亞和拉薩。這股“搶票熱”不僅反映了影迷對優質內容的渴求，更是電影節品牌影響力和市民文化參與度不斷提升的生動寫照。
“光影之城”氛圍拉滿。走在上海街頭，記者看到，遍布展映影院和城市商圈的電影節主題打卡裝置，吸引著一撥撥的游客“坐享”光影下午茶。在“造夢現場”電影藝術展——中國電影120周年特展現場，記者看到，8大主題展區涵蓋影史、武俠、動畫、科幻多個主題，呈現出中國電影誕生120年來的“造夢”歷程。
在展覽現場，著名導演袁和平對記者表示：“港片展區的布置讓我回想到以前拍戲的感覺，相信中國電影未來還會有很多個120年。”中國電影家協會副主席霍廷霄對記者表示：“這場充滿沉浸式體驗的造夢展覽很有意義，我想這也是上影節的一大亮點。”
“我們推出‘造夢現場’電影藝術展希望為所有影迷觀眾送上一份特別的禮物。期待‘造夢現場’原創IP可以成為每一屆上影節影迷打卡的文化地標。”大麥娛樂總裁李捷對記者說。
共議科技路徑
今年上影節期間，8場主題論壇也是業內關注的重點。電影行業代表從產業格局、電影創作、技術前沿、新人培養、文化交流等角度展開對話討論，為影視產業高質量發展建言獻策。
“科技+電影”成為今年上影節的重要議題，視效體驗是新亮點。在本屆上影節未來影院單元上，《長安三萬里》《封神前傳：一個女將軍的殷商盛世》等即將上映的虛擬現實電影正式亮相，依托AR、VR等影像技術，觀眾將獲得全新的視聽交互體驗。
“未來影院的創新實踐拓展了電影藝術的邊界，讓最前沿的電影科技惠及百姓生活，也為文旅商體展融合發展開辟了新路徑。”上海市電影局局長潘敏表示，期待未來影院在上海成長壯大，成為引領電影未來形態的先鋒窗口，也希望能激發更多青年創作者、技術團隊和企業力量的熱情與靈感。
上市影企也以今年上影節為契機，在視效上進一步發力。6月16日，萬達電影在上海與IMAX中國聯合宣布，雙方將在全國范圍內新增多至27家IMAX影院。萬達電影將在2029年底前把現有多至27個特效廳升級改造為IMAX影廳。
萬達電影助理總裁兼萬達院線總經理李勁波表示，公司將一如既往持續升級頂尖放映設備與內容整合創新，來確保為觀眾帶來沉浸式視聽盛宴。IMAX中國首席執行官孟丹青表示，越來越多的觀眾、片方和電影人將IMAX視為首選，我們也期待與萬達電影繼續攜手，為觀眾帶來更具差異化價值的震撼觀影體驗。
除了視效，今年上影節也不乏“AI+電影”的新嘗試。資深影視制片人、可靈AI超級創作者董嘉琦對記者表示，AI在影視制作中有著廣泛應用空間，期待傳統電影人、AI從業者以及AI技術提供方能有更多合作，共同打造AI影像的更好未來。“過去一年，我們看到了AI與影視行業的深度融合趨勢，整個影視行業對于AI的理解和態度也發生著很大的變化。”可靈AI運營負責人曾雨珅表示，依托模型的迭代和產品功能的更新，希望在未來，可靈AI能在影視級制作場景中有更大規模的應用。
共商行業未來
上影節期間，光線傳媒、萬達電影、大麥娛樂等上市影企高管齊聚一堂，共話電影行業的挑戰與前景。記者注意到，面對當前電影市場的壓力與挑戰，“重新出發”“自我革新”等成為關鍵詞。
李捷表示：“電影的競爭對手不僅是短視頻，還有所有的線下娛樂。電影如何發揮頂級視聽語言的優勢，吸引觀眾的注意力，這是需要我們電影人去解決的問題。中國電影走到今天需要重新出發，用更大的勇氣和更大的變革能力自我革新，無論是創作端、宣發端都要做得更好。”
“中國電影到了重新出發、重啟的時候。要客觀地認識到電影作為一種娛樂產品、文化產品的影響力和市場需求有所下降的事實，要重新定位電影在文化產品中的地位，思考與此相關的問題，如行業規模、電影產量、電影品質以及市場推廣等問題。”光線傳媒董事長王長田表示：“這個時候需要的不是籠統地鼓勁，而是冷靜地思考以及找出應對的辦法。”
從制作方和宣傳方角度來看，投入應該更具可控性，傳統的宣發手段也面臨創新需要。李捷表示：“要做好電影的性價比，更加強調好故事驅動。”在內容層面，萬達電影董事長兼總裁陳祉希認為，電影工業標準的提升和成本投入的增加，內容周期變得更長，目前很多導演需要三年或更長的時間才能產出一部作品，因此導致了目前電影內容供給較少。年輕導演還在成長期，正在學習如何講中國觀眾喜歡的故事。“提升內容供給要從人才方面入手，培養優質電影人才，輸送優質電影人才，從而讓人才不斷產出優質內容，保持持續供給。”陳祉希說。
分賬模式的革新也是影企高管所呼吁的議題。王長田認為，目前中國電影行業的分賬比例對制片方較為不利。他舉例：“按照目前的分賬模式，100元的票房，去掉發行成本后，投資方和制片方也許只能拿到33元，這無法維持行業的基本投入。建議重新調整利益分配關系，讓制片方得到更多的利益，使利益向制片方傾斜。”
王長田表示，近幾年電影成本上升過快，市場無法消化，因此必須改革電影生產機制；應改變電影行業利益分配的格局，不應將所有風險都集中在制片方，進一步降低成本。陳祉希表示，希望影院收入、單片收入都回到產業應有的結構中。應努力提升配套收入，無論是電影投資端還是院線端，讓整個產業能夠更加成功。
